浅谈钢琴学习效率的提高--以练习曲学习为例

Qiao Jun

夏安省西安城的习近铁路宾州学校

摘要：在钢琴的研究中，艰苦而重复的实践是每个学习者进步的保证。但是，钢琴练习的效率可能会影响最终的学习结果，养成良好的钢琴练习习惯，如何阅读分数，掌握科学演奏技巧，提高音乐表达并提高我们的心理质量，并使用合理的方式来练习钢琴是为了确保钢琴学习的效率。本文以Etude为例，并讨论了如何提高钢琴的学习效率以及从Etude分类中提高钢琴实践效率的重要性，分数和结构的分析，实践和解决方案，实践和解决方案玩耍的困难和手腕玩技巧。

关键字：效率阅读指法

钢琴表演是一种复杂的心理和生理运动，是一种基于人体运动器官的肌肉习惯的技术。除了敏捷和协调的手指运动外，它还需要整个身体的眼睛，耳朵，大脑和多个器官的合作。从学习分数到熟练的比赛开始，手，眼睛，耳朵和脚的运动区域不断与大脑神经进行交流和协调信息。

正是通过这种做法，您可以通过数十次甚至数千次逐步掌握游戏技能。我国著名的钢琴家Zhao Xiaosheng先生曾经估计，掌握所有钢琴弹技巧大约需要3600个小时的练习。因此，养成正确阅读分数，提高快速查看和应用科学实践方法的能力的习惯尤其重要。达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”钢琴表演是一种具有多种技术和高技能技能的艺术。在每个钢琴学习者的学习过程中，艰苦而重复的练习非常重要。关联。

对于钢琴学习者来说，寻求并遵循正确的实践方法至关重要。如何提高效率并取得良好的结果是我们的普遍关注点。那么，如何有效提高钢琴练习的效率？我认为，无论歌曲有多困难或简单，您都必须经历一个练习过程，并且在此过程中必须进行无数练习。因此，练习钢琴的习惯和方法尤为重要。好的钢琴练习习惯可以使从业者终身受益。良好的钢琴练习方法可以避免从业者绕行许多弯路，节省了练习时间，从而提高了钢琴练习的效率。在这里，我将逐步解释我的经验。

1。养成正确读数得分的习惯

Zhao Xiaosheng先生曾经说过：“音乐得分是作曲家留给人类的“公开信”。音乐得分记录了作曲家希望传达给他人的所有信息。”可以看出，正确阅读分数是确保钢琴学习的基础，它直接影响了表演者对作曲家精心创作的音乐的理解和准确表现kaiyun全站网页版登录，而分数的速度和准确性也直接影响了进度和进度和进度学习质量。那么，阅读分数的正确方法是什么？总而言之，大约有以下四个方面：

（1）了解整个工作。当您获得新作品时，您应该做以下两点：①检查一些相关信息，以了解作曲家的创作风格，作品的历史背景和意识形态内容等； ②倾听相关的视听材料并获得初步研究，这给出了音乐整体风格的初步概念，并且更容易掌握播放过程中音乐的情感，艺术概念和风格。

（2）用句子仔细阅读。在阅读分数时，可以实现四个精度：准确的语音位置，准确的节奏，准确的指法和准确的节奏。具体而言，音素精度是指清晰看到光谱桌并找到手的螺距位置。弄清楚关键标记和临时音色标记，尤其是在您的脑海中牢牢记住关键标记。节奏精度是指掌握单手实践的准确性和双手的节奏协调。首先，大师普通节拍，例如？2/4？，3/4？，4/4？等。第八笔记。 2/2射击以两种音符射击。其次，要确定单笔记和各种节奏类型的时间值，原则上，您必须严格遵循时间符号要求。但是，当您不太掌握更复杂的节奏时，您也可以更改计算节拍的方式。例如，当播放一个节拍的节奏时，用点和一个节奏在2/4、3/4、4/4中进行了节奏，首次练习第十六句话是一个节拍；当节拍的节奏连接到点上时，播放双打并分开双击，首先练习第八个音符作为一个节拍，然后准确地播放各种节奏的时间值，然后根据时间数要求。

（3）注意其余标志。像笔记一样，休息迹象是作曲家用来发泄音乐情绪的音乐语言，它们是音乐中必不可少的因素。如果您忽略演奏过程中其余的存在，它将导致性能错误并在音乐表演中引起问题。准确的指法意味着严格地根据音乐得分的标记并形成良好的手指习惯，以便在没有手指的痕迹时，您可以正确使用手指移动方法，伸展手指的方法，手指 - 还原方法，改变手指的方法，谐音改变方法等。播放方法的准确性包括弄清楚条款和连接之间的呼吸，以及跳跃，保持，半偏好，口音等。

（4）处理。首先，掌握每个节拍的力量和弱点规则。例如，2/4和2/2是优点和劣势，3/4和3/8是优点和劣势，4/4是优势和劣势，以及6/8？它坚固，虚弱，第二强，虚弱，虚弱。其次，找出强度标记，例如弱（P），中弱（MP），中等强（MF），强（F），Crese。，Dim。等。当然，音乐富含颜色，这将导致许多特殊情况。例如：在599 53的同步节奏中，重音位置在第二季度进行处理；在“波尔卡”中，口音通常是在每个棒的第二个节拍上处理的。根据向上和向下的方向，量表在599 63中进行练习，应以逐渐的强度和逐渐的弱点弹出力的变化。此外，有些歌曲还会改变速度的变化，例如逐渐放缓（RIT），放松（A1LARGANDO），放缓加上逐渐减弱（CAL。），加快速度？ （加速），略微放缓一些（Menomosso），原始速度（Atempo）等。所有这些要求我们在实践中仔细考虑并准确地执行。

2。如何提高钢琴的学习效率

（1）尺度练习：比例练习是基本钢琴表演训练的重要内容之一。秤在手指的平衡发展以及控制和应用的能力中起着非常重要的作用。无论该时代的哪个样式或作品，它们都与大量尺度密不可分。如果我们有熟练，准确地播放秤的技巧，那么我们可以在音乐中轻松播放这些困难。相反，一旦您在音乐歌曲中遇到比例的进步，临时练习将延迟正常的学习进度。比例尺练习，特别是在主要钢琴中，例如：849 NO8，NO9，NO1； 299 NO1，NO2，NO9，NO9在规模实践中都强调了，以下是849 NO8作为一个例子：

尺度练习的主要功能是提高手指强度，跑步速度和钢琴演奏者的整体协调，以便可以均匀地开发手指的能力，以便从业者可以使用完整的声音质量，均匀的颗粒，灵活而快速的声音和快速的声音和快速的声音和快速的声音和伴奏面料。比赛规模的十个手指必须用于练习。十个手指天生具有不同的能力，尺度需要每个音符的强度和速度是均匀的。练习规模将使手指能够平衡地发育并改善手指使用的控制。手指的能力。秤的实践可以帮助我们熟悉键盘上每个键的位置。所有尺度均由24个大型和小型模态组成。一旦我们熟悉秤，我们将熟悉所有这些模式和音调。从表面上看，刻度的音符是按顺序排列的，并且不难识别得分，但是很难快速，准确，均匀地播放比例尺。乔·霍夫曼（Jo Hoffman）说：“我没有放松的尺度实践将使我一生受益。”我必须每天练习并持续很长时间才能表现出色，因此演奏水平是钢琴学习者技能水平的迹象之一。

（2）Arpeggio练习：钢琴音乐是一种和谐音乐，和谐的基础是和弦的连续性，而Arpeggio是一种和弦。

演奏Arpeggio后，这意味着弹奏许多钢琴音乐。由于Arpeggio是和弦的一种形式，因此练习Arpeggio的过程应熟悉各种音调和模式的各种和弦的位置以及和弦的差异。颜色过程。在玩Arpeggio时，由于手部位置的快速转移，难度要大于玩秤的困难，因此Arpeggio练习可以帮助我们获得良好的感觉和状态。与手指的主动相关，玩arpeggio井也不可分割。此外，手指的移动范围要比演奏比例更大，这将不可避免地对手指的能力提出更高的要求。因此，玩Arpeggio意味着训练手指的敏捷性和活力。在速度方面，它也可以与游戏规模相同，然后先缓慢，然后快速。相比之下，练习Arpeggio可能比量表较慢。但是最终掌握了这项技术后，两者之间没有区别。 Arpeggio可以达到的速度不低于量表。由于Arpeggio声音之间的距离更宽，因此在慢速练习中比尺度更容易孤立，因此强调运动，线条和概念意识的整体和连贯性尤其重要。

（3）八度练习：八度技术是钢琴技术中最重要，最困难的技术之一。首先，要扮演八度，必须具有足够大的尺寸。其次，宽阔的棕榈；第三，需要1个手指，并且非常坚定地支撑5个手指。有大双手的学生在打八度时具有优势，而不是小手较小的学生，但是有足够的练习后，有小手的学生也可以很好地打八度。通常，当手指的八度可以伸展到九度时，它们的八度可以更轻松。

八度技术主要是手腕的技术。手腕是弹奏八度的关键部分，该八度是由人体的生理结构和生理功能决定的。练习时，您不能将指关节或棕榈关节用作八度的运动的轴。如果将肘部和肩关节用作运动的轴，它将影响运动的速度。只有使用腕关节作为轴，您才能快速弹奏。和持久。因此，手腕在弹奏八度时应该是主要力量。此外，手臂其他部位的协调也非常重要：棕榈关节和指关节的支撑应坚固而强大。练习时，请注意在1和5手指外部锻炼肌肉，以便在八度练习中承担所需的力量。 ，以使声音更加集中。

3。练习和解决困难

（1）双音练习：作为钢琴弹奏的重要技术之一，双音对表演者的手指技术的要求很高，随后的问题增加了很多。只有解决钢琴演奏中双音弹奏的问题开元棋官方正版下载，它才能通过弹奏和表演钢琴音乐来解决，使钢琴更具感染力。双音符的使用在音乐的表现力中起着非常重要的作用，但是在双音的性能和实践中，经常出现以下问题：①肩膀放松：它的常见状态是：放松，向下，它很重，并且不积极地进行运动不会阻碍上臂和前臂的运动，并保持完全的自由和轻松感。练习期间最常见的问题是“肩膀端”。为了克服这个问题，您应该在练习双音之前首先轻松，舒适地移动肩膀，然后转动头和脖子，以找到非常舒适，随和并沉入肩膀的感觉。然后在练习期间保持这种感觉，并随时关注肩膀的状态。 ②手腕的功能：手腕最常见的问题是“刚度”。手腕的刚度在手腕关节上失去了柔韧性，也会引起手指和前臂肌肉的张力。只有通过改善手腕“僵硬”的问题并使它们灵活而自由，您才能更好地练习双重音调。在开始练习之前，您必须首先找到放松手腕的感觉：抬起前臂，保持腕部水平，使用手腕的功能驱动双手向上，向下，向下，左，右，顺时针和顺时针和顺时针和逆时针圆圈。 ，体验手腕的放松。 ③手指触摸键：播放两种音符时，您应该始终保持最自然的手形状，棕榈接缝略微拱起，手指具有天然的弓形手形。要求在钥匙碰到钥匙后立即放松手指，并始终保持手指柔韧。为了实现手指的独立触摸，主要任务在于棕榈关节。最重要的关键是：在棕榈关节中积极主动。练习双音时，您必须这样做：手腕和手形是稳定的，运动的重点在于棕榈关节；抬起手指时，您会感到自己只使用棕榈关节的强度，而手腕不参与，手指的第一和第二关节保持了自然的弯曲状态。触摸钥匙时，感觉就像您只是在使用棕榈关节的力量，所以要决定性。触摸钥匙后，手指的第一个关节使用力的一小部分将手指放在钥匙上，并保持它；最自然的基本手形保持不变，手腕和其他手指进入了轻松的状态。

（2）装饰性声音技能练习：装饰性声音是钢琴练习中相对困难的技能练习。为了取得良好的练习结果，您必须在速度，力量，手腕和手指上努力工作。我总结了以下4分，现在以Cherny Etude 849 No19为例：

slow练习：颤音是手指训练的一部分。初学者只接触颤音时，他们必须放慢脚步。永远不要太着急或寻求成功。在练习过程中，必须非常需要手指的独立性。每个手指都必须是独立的，声音必须均匀。颤音的每种声音都必须非常干净，清晰地播放。当手臂，手腕和手指尚未达到一定程度的能力时，需要进行一些机械运动以确保手臂和手腕可以完全锻炼。 ②快速练习：当缓慢的练习达到一定水平并满足要求时，您可以输入快速练习。注意不要将手指提起过高开yun体育app官网网页登录入口，以免影响手指的速度和敏捷性。手指必须靠近键盘，但是为了防止噪音，手指应与键盘的反作用力弹出连贯的颤音，同时应使用手臂的重量来控制大小和声音的力量。 ③作者练习：不忽略演奏颤音的正确动作。演奏时，手腕应始终放松，自然而柔软，并使其成为连续且连贯的运动。充分利用腕部动作，使肌肉放松，同时使颤音具有持久的力量。 ④手指练习：每个人都有不同的差异。当然，手指还具有长度和优势，您必须耐心练习每个手指，尤其是3或4个手指，这是最不容易发挥的手指，因此我们必须单独重复几次。只有练习，您才能在快速交替的手指游戏中均匀地弹出每个音符。

（3）指鱼技巧练习：从钢琴技能的角度来看，同型重复是一种游戏技巧。它可以用相同的手指播放或用手指代替。用相同的手指弹奏同音可以轻松，准确地显示强度和速度的差异。与弹奏同一根手指的词同音相比，换手指更常用，更熟练。在演奏同型重复时，手指的状态和声音效果与中国国家乐器PIPA的“车轮手指”非常相似，因此同型重复也称为轮子手指技术。我们可以根据以下频谱示例更直观地学习车轮指法技术：

同型重复以音乐作品的不同方式和样式表达，手指轮方法的关键点也不同。它们主要在两种情况下表现出来：一种是一种缓慢的抒情式旋律来表达情感的维护，在这种情况下，重复的声音必须清晰且连贯。手指在键盘上尽可能保存。当手指交替时，必须连接键。每个手指序列必须在键过程中完成。弹手指后，它们朝着手掌的方向缩回，这意味着手指在垂直方向前进。其次，它们是一种快速的跳跃旋律。在这种情况下，手指轮应具有颗粒状和弹性。 ，根据执行短语的方向进行时，请调节手指运动的方向。通常，弹跳的手指水平移动，与前者相对应。用车轮手指弹奏重复音符的目的是训练手指的灵活性和准确性，以达到快速，均匀和清晰的粒子效果。因此，在玩游戏时，手指的运动必须非常敏捷和灵活，钥匙和钥匙的速度应尽可能快。

4。手腕弹技巧

手腕的使用是一个非常丰富而复杂的学术研究主题，这也是钢琴家必须掌握的一种特殊游戏技术。学习灵活，放松和弹性的手腕玩法将出乎意料地提高表演者的水平。 。

（1）在断断续续使用手腕：这种断断续续的速度不必太快。手腕放松，就像拍球一样，抬起前臂，手腕是弹性的。在这种断断续续的情况下，手腕的反弹速度非常重要。反弹速度应该很快。手腕应放松，手会自然下垂。手指弯曲，应保持正确的手形状。手腕应用作上下移动的轴。手指关节不应塌陷，手腕不应僵硬。 ，防止砸碎钢琴的声音。

（2）在腿部使用手腕：玩耍时，放松手腕并用手腕将手臂的自然重量从一根手指发送到另一种手指，例如两色腿和短语的legato。弹奏时，手腕弹奏时握着手腕的力量，将手指伸到第一根手指上，手腕较低。当手指牢固地站立时，另一根手指弹跳第二个音符时，手腕轻轻抬起。第一个音符更重，第二个音符稍微轻一些。这句话的腿部是第二音节的发展和延续。手腕的使用基本上与第二音节腿的使用基本相同。手指固定在钥匙上，手腕用旋律移动。在句子结尾处发出最后的音调后，手腕轻轻抬起。请注意音乐的方向与手腕上的力方向一致，并试图使手腕领先音乐。

（3）手腕运动的方向：手腕期间运动方向可以大致分为以下类型：

①up and down运动：上下运动通常用于“跌落和滚动”和断断续续的表现。在第一个音调之前，手腕和手臂首先抬起，驱动手指，然后指尖掉到键盘上。发出声音后，您的手将立即放松，握住钥匙一段时间，然后根据音符的时间值播放第二个音调。当第一个到第二个音调时，手腕很安静，不会随机移动。演奏第二个音调后，手臂抬起手臂，使手指从键盘上轻轻移开。滚动和滚动的做法可以使手臂和手腕用手指放松。

②左右运动：左右运动通常用于大跨度但腿部的表演中。左右运动可以进行微调以缩小距离并扮演调整角色，从而使性能更加舒适。有些表演需要手腕的左右调整才能完成。由于诸如手的大小之类的因素的局限性，我们在玩大范围但需要Legato的曲目时遇到困难，因此我们必须有手腕。只有通过调整左右调整，才能更轻松地完成性能。

③综合运动：综合运动，即常见的腕圈运动，通常用于一些定期的技术段落伴奏段落段落。例如，一组中的四种声音或六组纹理中的六个声音，例如Cheerny 299的第六项，是根据声音的高度以及手的左右位置播放一种声音。手腕的平坦圆圈运动似乎是一个圆圈，是通过将腕部的上，下，左和右组合来完成的。

V.结论和建议

像其他学科一样，学习过程也遵循了一个普通法：从深到浅层到逐步，随着程度加深，实践曲目将变得越来越困难，对练习技能的要求将变得越来越高。 ，钢琴实践的效率是一个非常重要的研究主题。练习钢琴的效率取决于练习钢琴的方法。练习钢琴的科学方法是钢琴学习的关键，这有助于提高我们自己的音乐敏感性，理解和音乐思维能力。良好的实践方法和对钢琴练习的正确态度将大大提高钢琴实践的效率。每个钢琴学习者的技术实践都是平等的。这取决于处理技术的方法和方法，并正确理解钢琴实践的目的。钢琴学习者必须具有严格的态度，并遵循科学方法。他们必须努力而熟练地练习。他们必须在教学过程中不断探索和仔细发现和解决问题。只有这样，他们才能进入广阔的世界。只有不断地感受到钢琴作品中的“乐器之王”的魅力，我们才能提高钢琴学习效率。

总而言之，给出以下建议：1。注意听力培训。听力训练的主要内容之一是首先要求学生学习“聆听”钢琴的声音。表演期间仔细聆听可以使自己献身于音乐，消除紧张局势，避免分心，并使音乐表达更加完美。 2。培养钢琴表演中的良好心理品质并提高学习效率。 3。在实际表现的心理阶段，表现是一种具有强烈情绪的活动。在实际的性能阶段，您必须避免心脏中的“分心”。性能的小错误不是一个大问题。只要您坚持播放和保持音乐的完整性，它就不会对完整表现的影响产生太大影响。韧性来自丰富的表现经验，也可以通过日常学习积累。 3。积累表演经验。钢琴学习是学习弹奏的过程。每个班级，演奏的每片音乐都是表演的机会。为了培养良好的表现感，您必须经常参加各种表演和比赛，并使自己意识到自己正在展示自己，做艺术创作，而不仅仅是完成任务。

【参考】

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